Първата изложба от повече от век показва рисунки на водещ френски импресионист

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Пиер-Огюст Реноар е един от водачите на импресионистичната живописна школа, основана през 1874 година от група френски художници, чиито свободни придвижвания с четка и ярки цветни бои основават чувство за спонтанност и модерност. И в този момент, 150 години по-късно, той ще се завърне под светлините на прожекторите тази есен.

„ Рисунки на Реноар “, огромна пътуваща галерия с над 100 негови рисунки и други творби, основани благодарение на носители, в това число молив, химикал и мастило, креда, пастел, акварел, офорт и литография, ще бъде изложена в библиотеката и музея на Морган в Ню Йорк от 17 октомври до 8 февруари 2026 година, а по-късно и в Musee d’Orsay в Париж от 17 март до 5 юли. 2026 година

Въпреки че пейзажите и портретите на Реноар — от френската провинция и висшето общество — са именити в международен мащаб, неговите рисунки на тези тематики не са добре известни, изключително на обществеността. Една от аргументите: Последната огромна галерия на рисунки на Реноар се организира в Galeries Durand-Ruel в Париж през 1921 година

За да се илюстрира креативният развой на Реноар, няколко от главните му картини ще бъдат обединени и показани дружно с техните свързани рисунки. Всичките седем подготвителни рисунки за фамозната картина на художника „ Великите къпещи се “ (1884-1887) и самата картина ще бъдат показани в Ню Йорк, до момента в който „ Танц в провинцията “ (1883), благосъстоятелност на Musée d’Orsay, ще бъде показана с подготвителни рисунки както в Ню Йорк, по този начин и в Париж.

Сравнителен изглед

Червено и тебеширено проучване от 1886-1887 година на „ Великите къпещи се “, дарено на библиотеката на Морган през 2018 година от Дру Хайнц, починалата американска актриса, трансформирала се в културен човеколюбец, въодушеви изложбата, съгласно Колин Бейли, шеф на библиотеката и музея на Морган и един от кураторите на шоуто.

Говорейки пред CNN, Бейли сподели: " Бях на вечеря с доста хора в къщата на госпожа Хайнц при започване на 2000-те години. Това беше първият ми път там и си спомних, че погледнах в коридора и видях тази зашеметяваща огромна рисунка на две голи фигури от Реноар. Не бяхме " обиколка " на сбирката, само че допускам, че просто остана в съзнанието ми и по тази причина я предложих като претендент за подарък от нейното имение. "

Бейли сподели, че рисунката е катализаторът, който го е довел до диалози с Musée d’Orsay за допустима галерия на рисунки на Реноар. Пандемията от 2020 година обаче забави организацията му. Това закъснение след това оказа помощ на музеите да разпознават и намерят рисунки на Реноар, които не са благосъстоятелност на публични институции, и също по този начин да убедят Музея на изкуствата във Филаделфия да даде на заем „ Великите къпещи се “ за шоуто. (Преди това картината беше в лист с лимитирани творби, които не можеха да пътуват заради инструкциите на техните донори. Това ограничаване беше облекчено преди три години.)

Сред тематиките на Реноар са съвременно облечени деца и дами, майки, които деликатно се грижат за децата си, влюбени, танцуващи двойки и пейзажи. Изключително наличните произведения на художника, които се концентрират върху интимни и радостни моменти от всекидневието, излъчват топлота и оптимизъм – качества, които го вършат известен измежду феновете на изкуството и до през днешния ден. Художниците Пиер Матис (който познаваше добре Реноар) и Пабло Пикасо (който се опита, само че не съумя да се срещне с Реноар в края на живота си) също почитаха Реноар и работата му, сподели Бейли.

„ Реноар ви дава чувството за насладата да бъдете свободни, млади и влюбени в Париж. “

Колин Бейли, шеф на библиотеката и музея на Морган и един от кураторите на шоуто

С изключение на импресионистичния интервал (от 1865-1875 г.), когато Реноар и негови връстници, в това число Клод Моне, Алфред Сисли и Камил Писаро, „ вкарват импресионистичния способ за работа непосредствено от природата без предварителни скици “, съгласно прессъобщението на Морган за изложбата, Реноар рисува доста, като документира всичко от университетски проучвания и усещания от актуален живот, до публични портрети и скици на другари и семейство - всички изложени в изложбата.

Любов към рисуването за цялостен живот

Още като дете Реноар беше разгорещен художник-график: рисуваше с въглен по стените на фамилния си апартамент, до момента в който началните му учители го укоряваха, че цялостни образователните си тетрадки с рисунки на пръчици. Като младеж той чиракува в работилница за порцелан в Париж - специалност, която изоставя към 1859 година - и взема решение да бъде художник. През 1860 година получава позволение да копира в Лувъра. (За художници и амбициозни художници копирането на творби в огромните музеи беше основна част от академичното образование по изкуство, което им помагаше да научат повече за композицията, цвета, четката и анатомията.) Реноар беше признат в Ecole des Beaux-Arts, националното учебно заведение по изкуства, две години по-късно.

През 1870-те Реноар прави портрети по поръчка, доста в пастел, с цел да се издържа; той също стартира да прави рисунки, с цел да илюстрира изявления, в началото за разказ на френския публицист и публицист Емил Зола, по-късно за La Vie moderne, илюстровано седмично списание.

През лятото на 1885 година той стартира да рисува своята партньорка, Алин Шариго, шивачка, която е модел на Реноар, преди да стане негова брачна половинка, а по-късно и първият им наследник, Пиер. Тези произведения означават завръщането му към по-традиционните художествени практики, като да вземем за пример основаване на подготвителни рисунки преди осъществяване на картина и работа в по-линеен жанр с по-остри ръбове от по-мекия, по-импровизационен метод на неговите импресионистични произведения. Той също по този начин стартира да прави предварителни чертежи за картини и възприема потреблението на алена креда, постоянно в композиция с бели и черни тебешири, защото тя е малко по-мека и по-лесна за разбъркване като среда.

Реноар постоянно рисува голи женски тела - тематика, която той назовава " една от незаменимите форми на изкуството " - от най-ранните дни на своето художествено образование. Според Морган Реноар е употребявал женското голо тяло като метод да изследва представянето на формата в медиите.

Бейли се надява изложбата да покаже на феновете както креативния развой на Реноар, по този начин и неговата еволюция. " Със личните си думи той назова творби на хартия свое проучване и собствен материал. Работите на хартия имаха изгода за него и като можете да покажете няколко в действителност забележителни фотоси с тези свързани рисунки, ще видите, че процесът е по-преднамерен, по-изчислен по някакъв метод, той се развива и е по-скоро битка. Можем да забележим, че зад него има повече мисъл и повече опити ", сподели Бейли.

Fo